miércoles, 17 de marzo de 2010

El Quinto Dia

El 5º día de festival fuimos directamente a ver a presentación de la película de la sección oficial Paju que por los trailers era de las que mejor pinta tenían y nos encontramos con un drama sobre dos hermanas enamoradas del mismo hombre en el que ocurren algunos trágicos acontecimientos, un film de montaje desordenado con saltos temporales hacia adelante y hacia atrás constantes que la hacen bastante difícil de seguir, interesante y con algunos momentos rodados de forma sobresaliente pero una película que tampoco termina de apasionar en ningún momento.

Nota: 6

Y después vimos At the end of a Daybreak un film malayo en el que según nos prometía la sinopsis encontraríamos cine negro. Realmente es una historia bastante sencillita y trágica que aunque tiene algunos momentos interesantes se queda algo corta y tampoco llega a entusiasmar demasiado.

Nota: 6
Mañana mas...

lunes, 15 de marzo de 2010

El tercer dia

El tercer día de festival intente apurarme para llegar a tiempo de ver at the end of a daybreak pero finalmente no pudo ser y acabe metiéndome a ver Double Take un extraño documental sobre un doble de Hitchcock, con imágenes del propio Hitchcock y un repaso por la carrera espacial, la guerra fría y diversos sucesos políticos e históricos a base de cantidad de imágenes de archivo a modo de zapping televisivo... un documental que no termina de entusiasmar aunque resulta curioso

Nota: 4
Continuamos con el visionado de Eastern Plays una película que trata sobre la vida de dos hermanos algo distanciados que vuelven a tener contacto tras un incidente racista en el que uno esta en una banda neonazi y el otro acude a defender a la familia turca que es atacada, la película nos muestra a un protagonista acabado, dejado, apático, sucumbido por antiguas adicciones que encuentra en ese momento un halo de luz para salir de su situación... un film interesante que de momento es lo mejor que nos hemos topado bajo mi punto de vista en este festival.

Nota: 7
y a falta de algo mas interesante en la sesión de las 20:30 nos metimos a ver Saturn Returns, un film que comienza con un plano fijo de una cristalera a la izquierda un muro en el centro y un fotomatón con 2 personas dentro en el que van saliendo los créditos mientras se escucha música electrónica, a mitad de créditos vemos el titulo, intermitentemente, siguen los créditos... volvemos a ver los títulos durante otro rato intermitentemente, recuerden, no olviden el titulo de la película, si la ven entera se acordaran, a mitad de película vuelve a salir el titulo intermitentemente, el cámara, director y montador lo flipa con sus juguetes nuevos y no para la cámara quieta, no para de moverla de un lado a otro durante una conversación en algún momento incluso dejando escuchar el arrastre de la misma incesantemente, montaje con cortinillas dignos de video de boda, zooms que se pasan con el zoom digital pixelando la imagen, esa inquietud visual algo cargante unida a la música es precisamente lo que salva a la película del aburrimiento mas absoluto ya que la historia de una moderna con amigo gay que vaguea en su casa y hace fiestas para modernos donde conoce a una chica de cultura y estilo diferente no termina de enganchar ni interesar en ningún momento, quizás la evolución de su director pueda dar en el futuro algo interesante pero de momento se queda en una peli que espantó a los allí presentes aunque a mi personalmente y haciendo computo general de lo visto hasta ahora no me pareció tan mala, al menos conseguía no aburrir del todo.

Nota: 4

El 4º día de festival debido a ciertas dificultades para ir unidas al cansancio y el desesperanzador panorama no pude ir finalmente.

domingo, 14 de marzo de 2010

Cronica del segundo dia de festival

Espera, espera, espera, espera... ¿como que día 2? ¿Y el 1?

Bueno, esta crónica no va a ser todo lo seria que me gustaría y debería, el 1º día de festival solo me interesaba ver la película Chloe con la presentación del director Atom Egoyan, pero estaba recién recuperado de un catarro y decidí ser un poquitín mas cauteloso... así que en vez de ir al cine a las 18:00 a ver dicha película me resguarde en casa...

Hasta las 23:00 cuando me fui a un concierto en la Plaza de la Música pero a eso ya le dedicaremos una entrada mas adelante.

Ahora si, el segundo día en la sesión de las 18:00 fui a ver The Two Horses of Genghis Khan que podemos ver dentro de la sección informativa, una película que nos describe el viaje de una cantante que tras reconstruir un viejo violín con cabeza de caballo va en busca de una antigua canción para cumplir una promesa que le hizo a su abuela. Un film de ritmo pausado que sin ser una gran película se deja ver de forma agradable debido a su bonita historia, sus bellas imágenes y sus toques de humor.

Nota: 6

En la sesión de las 20:30 habían bastantes opciones pero el cierto ansia de ver una presentación de una peli con su reparto y director me hizo ir a ver una película que se estrena este próximo viernes aun en contra de las voces que se oían murmurar dentro de mi cabeza ¿o eran fuera de de ella? y que decían "porque vas a ver eso!" "es espantosa", así que con la esperanza de que Chloe corra mejor suerte en salas comerciales de España que los dos Films anteriores de Egoyan y dejando Eastern Plays para otro pase me dirigí a la presentación fuera de concurso de Tensión Sexual No Resuelta, allí se presento parte del reparto (los de la foto de aquí abajo excepto Pilar Rubio algo inexplicable dada su presencia el día anterior en la rueda de prensa y su asistencia a la gala de inauguración junto con el resto de sus compañeros en el film) liderados por ese simpático y divertido (a veces mas que sus propias películas) pupilo de Santiago Segura llamado Miguel Ángel Lamata que presento la película entre otras cosas dando las gracias al publico por aplaudirles sin haber empezado la proyección e incluso invitándoles a retirar ese aplauso al final del mismo, tomaron asiento y comenzó la proyección del film que bajo el envoltorio de una clásica comedia de enredo nos da una película que si bien en sus primeros compases puede parecer tan fallida y falta de gancho como la opera prima de este mismo director va cogiendo forma y resultando bastante mas simpática y a ratos divertida que aquella, lo mejor sin duda el pequeñísimo papel de el gran Joaquín Reyes sin tampoco dejar de destacar al gran MAM y a unos divertidos Fele Martínez (Grandísimo actor casi siempre desaprovechado) y Adam Jeziersky, el resto de interpretaciones bastante correctas en una película que si bien no es lo mas típico en un festival de cine no deja de ser un momento de relax entre tanta peli "seria" y nos da un film sexy y simpático que no es ni mucho menos tan horrible como nos lo quieren pintar.

Nota: 6

Y llegamos a la ultima película de hoy, el trailer pintaba bien aunque nos dejaba intuir que iba a tener un extraño humor quizás demasiado alemán (y digo esto como podría decir español, Frances o de cualquier otro país y es que chiquito de la calzada supongo que no hará ni puta gracia en Alemania), Contact High que basa su premisa en el termino que da titulo al film y que se explica en el propio metraje referenciando a este escena

nos encontramos con una estrafalaria surrealista y alocada road movie cómica en la que parece que un imitador de Quentin Tarantino quiere contarnos su particular Miedo y Asco en las Vegas lleno de diálogos sin pies ni cabeza y con cosas mas dignas de unos morancos hasta arriba de tripis que otra cosa, a la media hora aproximadamente de proyección se quemo un fotograma en lo que muchos pensamos que era un recurso mas estilo Tarantino a lo Grindhouse pero no, el fallo fue rápidamente subsanado y durante el resto de la cinta llega a cansar tanto la película y a importarme tan poco averiguar lo que había dentro de la misteriosa bolsa, que desee en mas de una ocasión que se quemase de nuevo pero esta vez el rollo de película entero.

Nota: 2

P.D.: si el fuertísimo aire acondicionado a rachas intermitentes (que espera a que estés sudando para después darte una ducha de aire frío) del multicines Monopol no me causa una pulmonía impidiendo continuar esta crónica, mañana mas (y esperemos que mejor).

jueves, 25 de febrero de 2010

11º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria {[Seccion Oficial]}



La SECCIÓN OFICIAL del 11º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria incluye catorce largometrajes, más otra docena de cortos a competición, que miden el “estado del arte” en el cine de creación contemporáneo.




- Filmaffinitty
Esta es una historia protagonizada por tres náufragos de sí mismos. Martín quiere dejar la casa de sus padres para irse a escribir a París. Gracia quiere separar la realidad de la ficción en la que se ha convertido su vida. Y, por último, Coral tan solo quiere que la quieran. La inminente muerte del padre obligará a los tres hermanos a salir de esa isla interior que les separa del mundo que los rodea, de sus sueños… y de si mismos.






- Web Oficial
A WHITE NIGHT relata una historia de amor de un día. Él está viajando por el mundo y esa misma noche abandona la ciudad. Ella recién llegó esa mañana, siguiendo a su amante a Francia. Se conocen de casualidad en un puente rojo de Lyon, y pasan diez horas juntos. Sin conocer el nombre del otro ni nada de sus pasados, empiezan a enamorarse. ¿Puede algo tan fugaz ser amor verdadero o se trata únicamente de soledad? Con este movimiento hacia Europa, Kobayashi sigue los pasos de directores asiáticos como Hong Sangsoo o Nobuhiro Suwa y se convierte en cineasta transnacional.
- Web Oficial
Esta es una comedia de situaciones y enredos absurdos. La misteriosa bolsa de Woytila se convierte en un imán para gángsters, filósofos amateurs, amantes de los coches y encargados de tenderetes de comida rápida, lo que desencadenará una reacción en cadena de proporciones surrealistas. La búsqueda del objeto conducirá a los protagonistas hasta Cracovia, donde su estado de embriaguez provocará continuas confusiones. Mientras atraviesan la noche polaca, entre perros, cerdos y peces espada, los protagonistas empezarán a preocuparse cuando sientan a su conductor anunciar: “¡Próxima parada, Drogomysel!”.
- Reseña 1 y 2
Después de la visita anual a su familia en Bucarest, Felicia debe partir de vuelta. Pero empieza a hacer la maleta demasiad tarde, su madre le prepara un magnífico desayuno y su padre teme que no vivirá un años más para verla una vez más. Mientras el taxista conduce a través de un atasco en dirección al aeropuerto, Felicia y su madre se dan cuenta de que no llegarán a tiempo al vuelo. Felicia se verá enfrentada a sus dos familias: su exmarido, que la espera para ir a recoger a su hijo al campamento de verano; y su madre, su padre y su hermana.
- Filmaffinitty
Tras la muerte de su mujer Irène, el director Alain Cavalier reconstruye su relación. A través de una pequeña cámara, Cavalier rueda una suerte de diario íntimo en torno a la pérdida, en el que él es el único hombre detrás y delante de la cámara. Cavalier recupera el diario de Irène de 1971 y lo lee, mientras filma algunos espacios y objetos para poder poner en evidencia la ausencia de su esposa. Irène se convierte en una evocación, un fantasma: a través del reflejo de otra mujer y de los espacios en los que ya no habita.
- Web Oficial
El Dr. Rainville, un viejo médico rural muy querido por sus pacientes, está a punto de retirarse y busca a alguien que pueda sucederle. Jeanne Dion, una doctora de urgencias procedente de Montreal, accede a ir hasta Normétal para sustituirle únicamente por unas semanas. Normétal es un pueblo en declive, cuya única fuente de trabajo, la mina, lleva tres décadas cerrada. Cuando el Dr. Rainville fallece, Jeanne debe decidir si acepta una responsabilidad que acarrea un enorme e inesperado compromiso.
- Filmaffinitty
Dos ancianas deben lidiar con las consecuencias de un crimen que involucra a sus nietos: uno es la víctima y el otro el sospechoso. Pobres y débiles, ambas parten en busca de dinero en mitad de una tormenta. Lola Sepa, acompañada de su nieto menor, enciende una vela en el lugar del asesinato de su otro nieto a manos de un ladrón de móviles. Luego inicia su búsqueda de fondos para el funeral y el juicio. Por su parte, Lola Puring se enfrasca en una laboriosa recogida de dinero para conseguir la libertad temporal de su nieto, el asaltante.
- Reseña 1 y 2
Marzieh es una joven actriz que vive en Teherán. Las autoridades le prohíben seguir trabajando en el teatro, así que se ve obligada a llevar una vida secreta para poder expresarse artísticamente. En una rave clandestina conoce a Saman, ciudadano australiano de origen iraní. Él le ofrece una salida de Irán y la posibilidad de vivir sin miedo. Rodada completamente en Teherán, MY TEHRAN FOR SALE cuenta la historia de la lucha de la juventud iraniana por la libertad cultural.
- Web Oficial
Ne change rien partió de la amistad entre la actriz Jeanne Balivar, el ingeniero de sonido Philippe Morel y el cineasta Pedro Costa. La película testimonia el trabajo musical de Balibar, de los ensayos a las sesiones de grabación, de los conciertos de rock a las clases de canto clásico, de un ático en Saint-Marie-aux-Mines al escenario de un café de Tokio, de Johnny Guitar a La Périchole de Offenbach. A través de las composiciones en chiaroscuro de Costa, el filme propone un hipnótico viaje a través de iteraciones musicales. El resultado final: una sensual y enigmática deconstrucción del proceso creativo.
Una chica vive con el marido de su hermana, un hombre sobre el que ella tiene pensamientos tan terribles como contradictorios: cree que él asesinó a su hermana, fallecida en una explosión de gas; pero al mismo tiempo, está enamorada de él. El marido también es un personaje complejo: como estudiante, fue un activista democrático; es también un profesor en clases nocturnas, lucha contra desahucios injustos y tiene una aventura con una mujer de su antigua universidad. La película tiene lugar en Paju, una ciudad de las afueras de Seúl.
- Web Oficial
Charlyne Yi no cree en el amor. Al menos no cree en el amor de los cuentos de hadas o la mitología hollywoodiense del amor. PAPER HEART resigue su viaje a través de América, donde realiza un documental sobre un tema que no entiende del todo. Mientras ella y su amigo Nick buscan respuestas y consejos sobre el amor, Charlyne habla con amigos y desconocidos, científicos, motoristas, novelistas románticos y niños. Poco después, Charlyne conoce a un chico que conquista su corazón: Michael Cera. Pero… ¿es ficción aquello que vemos en la pantalla o se trata de la realidad?
- Web Oficial
Lucy, norteamericana asentada en el Berlín actual, vive junto a su amigo Derek una suerte de hedonismo post-Punk. Juntos utilizan la ciudad como patio, escenario y fiesta sin final. Entonces es cuanto Galia entra en sus vidas: ella es una joven israelí que trae la promesa de un modo de vida más saludable. Un particular homenaje al Punk underground transformado en melodrama, SATURN RETURNS retrata de forma especular los cambiantes estados de ánimo de Lucy y Galia. La película se erige sobre un compromiso entre la preparación y la improvisación.
- Trailer
Malasia, hoy. Tuck Chai tiene 23 años y sale con Ying, una colegiala que no tiene ni 16. Posiblemente se conocieron en un chat. Los padre de ella no tienen conocimiento de la relación ilícita hasta que encuentran píldoras anticonceptivas en su habitación. Tuck Chai será acusado de violación por tener sexo con una menor. Él vive con su madre, una mujer que nunca superó que su marido la abandonara, pero que haría cualquier cosa por su hijo. Ying engaña a sus padres y parte hacia un fatídico encuentro con Tuck Chai. AT THE END OF DAYBREAK es, ante todo, una cinta moderna de cine negro.
Un grupo de chicas y chicos se acomodan en una casa de campo asilada de la civilización. Uno escribe una novela, mientras los otros intentan formar una banda y preparar un robo; algunos se enamoran, o parecen, o creen (o dicen) estar enamorados. Pero esas dos, tres, diez líneas argumentales se desdoblan a partir de aquello que los personajes esconden o simplemente no conocen: la escritura de la novela y la formación de la banda se conectan, el pasado de dos de ellos se une al de la casa y al de quienes quizás sean los dos enemigos acérrimos de la historia argentina del siglo XIX…
Después de ver a su pareja besando a otra mujer, Ann toma la determinación de dejarlo completamente. No quiere tener nada que ver con él, pero también quiere romper con su pasado y dejarlo todo atrás. Ella es músico y dejarlo todo incluye también a su querido piano. La única persona en la que confía es Georges, un amigo de la infancia. Ann huye, va a una isla de Italia, donde encuentra una casa abandonada al borde del mar. Se llama Villa Amalia.



- Web Oficial
Con guión de Kurt Wimmer (Dueños de la calle), la película cuenta la historia de la víctima de un crimen (Butler) y de un fiscal de Filadelfia (Foxx), dos hombres inmersos en un laberinto de violencia y venganza en el que nada es lo que parece y donde la ley siempre está un paso por detrás. Un ciudadano ejemplar es, además, una mirada crítica a las inconsistencias de un sistema judicial sobrecargado.




(Fuera de concurso)



- Web Oficial
Un thriller dramático sobre tres policías, sin conexión entre ellos y con carreras muy distintas, que, tras coincidir en una multitudinaria redada en la zona menos recomendable de esta zona del este de Nueva York, ponen al descubierto sus historias personales. Son tres individuos tratando de vencer sus propios demonios: el honesto Eddie (Richard Gere), un hombre autodestructivo que ha perdido el respeto de sus compañeros; el corrupto Sal (Ethan Hawke), que vive con la culpabilidad de haber asesinado a un traficante por dinero; y Tango (Don Cheadle), que trabaja encubierto en un caso de estupefacientes y deberá traicionar a su nuevo mejor amigo, un delincuente interpretado por Wesley Snipes.

11º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria {[Seccion Informativa]}

La SECCIÓN INFORMATIVA quiere ser una especie de libro de ruta, entre otros muchos posibles, del cine contemporáneo más arriesgado. Consta de dos apartados. PANORAMA, líneas de tendencia, hallazgos, continuidades: un mapa del cine contemporáneo desde la diversidad y el riesgo; y NUEVOS DIRECTORES, primeras o segundas películas de cineastas con base en el presente y visión de futuro.




- Reseña 1, 2 y 3
- Web Oficial
-Filmaffinitty
-Filmaffinitty
- Reseña 1, 2 y 3


Ibrahim camina por las calles de Teherán pidiendo limosna con un recién nacido en brazos. Afirma ser viudo, pero en realidad espera reunirse con su mujer, que está embarazada. Mientras, comparte habitación con dos amigos, Fatah y Madjid. Víctimas de un robo, los tres hombres intentan solventar su situación buscando al ladrón e intentando reunir dinero, lo que los conducirá a una espiral de turbios asuntos, un crescendo de situaciones que desembocará en un epílogo sorprendente.
Ion tiene setenta y cinco años. La relación con su mujer, Nina, se tambalea debido al silencio e indiferencia de ella, mientras su hijo Cornel todavía le guarda rencor por un hecho lejano: le denunció a la policía para evitar su marcha de la Rumania comunista. Un día, Ion recibe una medalla de honor entregada por el Ministerio de Defensa por su heroica participación en la Segunda Guerra Mundial. Este hecho parece dar un nuevo sentido a su vida y un impulso para intentar recuperar la estima de su familia.
Ambientada en un pueblo situado en una plantación de aceite de palma, KARAOKE retrata el regreso a casa de Betik. Durante el día, colabora en el rodaje de videos de karaoke, mientras por la noche echa una mano en el karaoke familiar. Allí se enamora de Anisah. Un trabajo, un amor, una familia. Su vuelta a casa parece sencilla, pero pronto surgen las complicaciones, bajo la forma de sutiles manipulaciones y ambiciones personales. KARAOKE presenta de forma clara la yuxtaposición del idealismo de un joven contra la realidad cambiante de la Malasia actual.
- Trailer
Ake es un joven que se ha quedado paralítico de cintura para abajo después de un accidente. Su relación con el nuevo enfermero, Pun, es fría. El autoritario padre de Ake tampoco es un ejemplo de calidez y entendimiento. La casa principal del complejo familiar es un grandilocuente edificio antiguo que ha visto días mejores. Apoyandose en una estructura no-lineal, la película se centra en lo rutinario, diríase en los insignificantes detalles del día a día. Pero poco a poco empezaremos a descubrir los secretos que yacen bajo la superfície de la tranquila fachada de la casa. MUNDANE HISTORY es una película tan misteriosa como la vida misma.
- Reseña 1, 2 y 3
A finales de los años 60, el artista César Manrique regresó a la isla de Lanzarote para convertirla en un lugar ideal de vacaciones, donde arte y naturaleza fueran de la mano, conservando sus peculiaridades. Tras su muerte, miles de turistas visitan la isla en busca de sol y playa mientras registran con cámaras digitales sus vacaciones. Paralelamente, algunos de sus habitantes mantienen una conciencia viva, las huellas de un mundo con fecha de caducidad que nos muestran la difícil convivencia entre tradición y progreso.

EL VUELCO DEL CANGREJO narra el drama de un joven que trata de escapar de su pasado, así como el conflicto que se avecina entre un pueblo remoto y la modernidad, representada por dos intrusos extranjeros. Daniel llega en busca de un barco para abandonar el país. Pretende quedarse solamente unos días, pero una extraña escasez de pescado ha afectado al pueblo. Los aldeanos tienen sus propios asuntos: Cerebro, el líder de la comunidad, intenta ajustarse a la llegada de los tiempos modernos. Los habitantes nunca se han preocupado por avalar la propiedad de la tierra en la que han vivido durante generaciones hasta que llega un terrateniente que quiere construir un balneario….
- Web Oficial
Dos hermanos que perdieron todo contacto se reencuentran en un enfrentamiento racista. Georgi es miembro de un grupo neonazi y participa en el acto de violencia; Itso es testigo del hecho, y rescata a la familia turca atacada. Mientras Georgi empieza a cuestionarse su implicación en el movimiento, Itso piensa en la bella chica rescatada como posible salida de su triste vida en Sofía. Únicamente el reencuentro ayudará a los dos hermanos a darse cuenta de qué es lo que realmente quieren de la vida. EASTERN PLAYS participó en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2009.
Johan Grimonprez convierte a Alfred Hitchcock y a su famoso imitador, Ron Burrage, en un profesor de historia paranoico atrapado en una reacción tardía (double take) durante la Guerra Fría. El maestro se erige en el rey de la incorrección, mientras los políticos de ambos bandos intentan reordenar la situación, en directo por televisión. Subvirtiendo una meticulosa selección de imágenes de archivo de televisión y utilizando LOS PÁJAROS como metáfora, Grimonprez rastrea el asalto al hogar de una “cultura de la catástrofe”, desde el nacimiento de la imagen en movimiento hasta nuestros días.
Castro corre. Ha dejado su vida atrás, y sobrevive escondiéndose en una habitación en una pequeña ciudad. Está solo. Pero Celia aparece en su vida. Ella es joven, bonita, y a veces cruel. Celia y Castro sobreviven juntos sin trabajo ni dinero. Podría decirse que aman el uno al otro. Un día abandonan la pequeña ciudad y se dirigen a la capital, en busca de un nuevo refugio y trabajo. Mientras tanto, la pareja es perseguida por un complot: un viejo maestro de Castro, Samuel, lo necesita; su ex-mujer, Rebecca, lo sigue amando; Willy, el cínico, no se sabe por qué; y al desgraciado Acuña le pagaron para hallar a Castro.
BLOW HORN está resuelta como si se tratase de un Mandala, término de origen sánscrito que designa los diagramas circulares simbólicos característicos del pensamiento hinduista y budista. El protagonista es el Lama Jinpa Gyamtso, nacido en Terrassa, cerca de Barcelona, monje desde 1989 y director de varios centros de budismo tibetano en España. La cámara acompaña a un grupo de amigos que emergen de su retiro espiritual para emprender un viaje a la India. Allí, la aparentemente inalterable vida cotidiana demostrará no ser un impedimento para las búsquedas personales.